Certains artistes ouvrent un espace, espace de respiration, de silence, de suspension. Après avoir exploré dans mon précédent article, la profondeur vibratoire de Zao Wou-Ki, je souhaite poursuivre ce chemin vers l’Orient, ou plutôt vers un Orient intérieur , en évoquant Sam Francis. L’abstractions américaine est souvent dans la gestuelle, elle a de l’amplitude.Sam Francis rejoint une pensée essentielle de l’esthétique japonaise : le Ma.   Le « Ma »n’est pas simplement le vid

Il y a, dans le temps pascal, quelque chose qui échappe au regard immédiat. Une traversée discrète, presque imperceptible, qui ne se donne pas dans l’éclat. Je reviens à la peinture asiatique : le vide n’est pas un manque. Il est un espace actif, un lieu de transformation. Dans la peinture occidentale, le regard est souvent attiré par la figure, par ce qui se montre, par ce qui affirme sa présence. À l’inverse, dans de nombreuses formes de peinture asiatique , ce qui compte n

Zao Wou-Ki et l’abstraction lyrique : quand le souffle chinois rencontre la peinture à l’huile Il y a des peintres qui déplacent des mondes. Zao Wou-Ki appartient à cette catégorie. Son œuvre ne se contente pas d’habiter l’histoire de l’art du XXe siècle : elle en redessine les lignes de fracture. Avec lui, l’Orient et l’Occident cessent d’être des blocs opposés pour devenir des forces en dialogue, des respirations complémentaires. Ce texte inaugure une réflexion plus vaste s

Moscou, fin du XIXᵉ siècle. Dans la salle du théâtre Bolchoï, l’orchestre attaque les premières mesures de Lohengrin de Richard Wagner. Les cuivres montent, les cordes se déploient, et la musique envahit l’espace. Parmi les spectateurs se trouve un jeune homme de trente ans. Il n’est pas encore peintre. Il est juriste, professeur de droit, promis à une carrière académique brillante. Mais ce soir-là, quelque chose d’inattendu se produit. Pendant que l’orchestre joue, des coule