À propos d'Anne-Catherine Favier
BIOGRAPHIE
À 12 ans, lors d’une représentation théâtrale, Anne-Catherine Favier comprend que l’art sera son principal mode d’expression. Elle se forme d’abord au Conservatoire pour le théâtre, puis explore la peinture à travers la Méthode Martenot (atelier V. Griffon). Son travail se concentre sur l’émergence de la lumière à partir du chaos, donnant naissance à des paysages abstraits et immersifs.
"Peindre, c’est laisser émerger l’invisible, capter l’instant où la lumière transperce la matière." – Anne-Catherine Favier
Une peinture entre matière et lumière
Avec une palette volontairement épurée, elle compose des tableaux où fluidité, transparence et énergie se rencontrent. Sa peinture à l’huile, dont le rendu évoque parfois l’aquarelle, explore l’interaction entre le mouvement et l’accident, où chaque trace devient une empreinte du moment présent.
Depuis plus de 25 ans, elle accompagne des jeunes en situation de handicap, une expérience qui nourrit sa création à travers l’apprentissage du lâcher-prise et de l’adaptation. Ces notions sont au cœur de son travail, où la peinture devient une exploration intime et méditative.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Une Peinture Entre Introspection et Lumière 🌟
Mon travail trouve sa source dans une exploration intime, une plongée dans les racines profondes de l’être humain. Chaque toile devient le reflet d’un magma émotionnel où failles et obscurités se transforment en lumière, véritable souffle de vie.
Influence littéraire et dialogue artistique
Dans cette quête, je me sens proche de Jeanne Benameur, écrivaine des traces, des silences et des failles. Comme elle, je ne masque pas ce qui est cassé. À l’image du Kintsugi japonais, j’expose ces fractures et les sublime, laissant émerger une lumière nouvelle à travers la matière.
La Méditation au Cœur du Processus Créatif
Méditer est essentiel dans ma pratique. Cela me permet de trouver la disponibilité et l’abandon nécessaires pour capter l’indicible et plonger dans ce que notre conscience laisse souvent opaque.
Paysages chaotiques et abstraction
Ces paysages intérieurs prennent vie dans des compositions abstraites, où l’énergie vitale se déploie librement. La peinture devient un langage permettant de retranscrire ce mouvement organique, où l’invisible devient visible.
Une Approche Unique de la Peinture
Format et composition
Je peins principalement sur des formats carrés, qui prolongent la lecture au-delà des limites de la toile. Ce choix invite le spectateur à poursuivre mentalement l’œuvre, à ressentir l’écho de la lumière et de la matière.
Technique et dialogue avec la matière
Mon processus créatif s’étale sur plusieurs mois, avec l’application de glacis successifs, créant une lumière qui surgit par transparence. Ces strates picturales rappellent les couches géologiques, où chaque superposition participe à la genèse d’un paysage intérieur vibrant.
La matière, un langage sensoriel
Ma palette est volontairement restreinte, laissant place à une richesse chromatique organique. Peindre avec les mains, malaxer huiles et pigments, c’est faire corps avec la matière, sentir ses vibrations et lui donner une puissance sensorielle et émotionnelle unique.
Une Œuvre à Vivre et à Ressentir 🌟
Mon souhait est que le spectateur rencontre cette lumière, qu’il puisse plonger dans la matière et en ressentir l’énergie. Chaque toile devient un espace où la mémoire et l’émotion s’entrelacent, une invitation à explorer l’intime, le chaos et la renaissance.
Découvrez mon univers artistique et mes œuvres originales :
www.annecatherinefavier.com
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Entre abstraction et lumière, mon travail invite à un voyage intérieur, une rencontre avec l’essence même de la création.
