L’œil écoute : La peinture abstraite est une musique pour les yeux :

Une langue commune :

Avez-vous déjà remarqué les mots que nous utilisons instinctivement pour décrire une

peinture ? Nous parlons d'une tonalité chaude ou froide. Nous admirons l'harmonie d'une composition. Nous évoquons un accord de bleus et d'ocres, ou une dissonance

intéressante. Nous admirons la touche d’un peintre exactement comme nous admirons le toucher d’un pianiste.

Ce parallèle n’est pas un simple jeu de mots. Il révèle une parenté profonde entre les deux arts. Musique et peinture abstraite se libèrent toutes deux du récit et de la représentation pour s’adresser directement aux sens. Elles ne décrivent pas : elles font ressentir. Une toile abstraite, comme une œuvre musicale, n’a pas besoin de sujet pour émouvoir. Elle agit par intensités, contrastes, répétitions, silences. Un grand aplat peut résonner comme une note tenue, une série de gestes rapides comme une cascade de notes, un vide comme une pause.

L’œil, face à l’abstraction, apprend ainsi à écouter. Il suit les variations chromatiques comme on suit une mélodie, perçoit les tensions entre formes comme des accords instables, ressent la résolution ou la suspension. Kandinsky parlait déjà de la couleur comme d’une force capable de toucher l’âme, chaque teinte possédant sa propre vibration intérieure. Regarder devient alors une expérience temporelle : on ne saisit pas tout d’un coup, on circule, on revient, on laisse l’œuvre nous traverser, exactement comme on le ferait avec une musique.

Ainsi, la peinture abstraite est une musique silencieuse, et la musique une peinture invisible. Elles partagent une même langue, faite de rythmes, d’harmonies et de dissonances, qui parle directement au corps et à la sensibilité. Quand l’œil écoute, il ne cherche plus à comprendre : il se laisse accorder.

Dans cette nouvelle série d'articles, intitulée "Résonances », je continue à explorer ce lien mystérieux et physique qui unit la couleur au son.

Essayons de comprendre pourquoi, face à une œuvre abstraite, notre œil se met soudain à écouter.

Une question de physique : tout est onde

Ce lien n'est pas seulement métaphorique, il est physique. Le son est une vibration de l'air. La couleur est une vibration de la lumière. Dans les deux cas, nous percevons des ondes, traduites par nos sens en sensations.

L’oreille capte des fréquences sonores, l’œil capte des fréquences lumineuses. Ce que nous appelons « entendre » ou « voir » n’est, au fond, qu’une manière différente d’interpréter le même phénomène fondamental : le mouvement.

Le peintre abstrait ne cherche pas à copier le réel (peindre une pomme ou un paysage

Identifié). Il cherche à faire vibrer la sensibilité du spectateur, exactement comme le fait un musicien. Il compose avec des fréquences visuelles comme le compositeur compose avec des fréquences sonores.

Sur la toile, les couleurs dialoguent comme des notes. Certaines fréquences apaisent, d’autres excitent ou troublent. Un rouge saturé peut frapper comme un son aigu, un bleu profond envelopper comme une basse. Les contrastes violents créent des chocs comparables à des accords dissonants ; les dégradés subtils rappellent des glissandi ou des modulations douces. Le rythme naît de la répétition des formes, de l’alternance des pleins et des vides, des accélérations et des respirations visuelles.

Ainsi, le peintre abstrait compose avec des fréquences visuelles exactement comme le compositeur compose avec des fréquences sonores. L’œuvre devient un champ d’ondes, un espace vibrant où le regard ne se pose pas, mais circule, oscille, résonne. Et le spectateur, loin d’être un simple observateur, devient une caisse de résonance vivante, traversée par ces vibrations. Regarder une peinture abstraite, c’est alors moins voir que ressentir une onde passer en soi.

Vassily Kandinsky, pionnier de l’abstraction, a formulé avec une justesse saisissante cette parenté entre peinture et musique :

"La couleur est le clavier, l'œil est le marteau, et l'âme est le piano aux cordes multiples"

La couleur n’est pas inerte. Elle agit. Elle frappe, glisse, résonne.

Lorsqu’un artiste pose un rouge vif à côté d'un vert profond, il crée une tension vibratoire, un frottement visuel qui agit sur le nerf optique comme un accord complexe agit sur le tympan.

L’œil ne voit pas seulement : il ressent une intensité, une vibration. À l’inverse, un camaïeu de teintes proches, bleus sourds, gris perlés, terres feutrées , agit comme une nappe sonore continue, enveloppante, presque méditative. La toile devient alors un champ de résonance.

De la voix à la toile : une continuité sensible

Cette réalité vibratoire, je la connais intimement. J’ai travaillé le chant lyrique.

Chanter, c’est sentir le son, sculpter l’espace, sentir la colonne d’air, mettre en résonance la cage thoracique, le crâne, les os. Le son n’est pas abstrait : il est matière, densité, pression.

Aujourd’hui, si mon instrument a changé, des cordes vocales à la toile imprégnée d’huile, la sensation, elle, demeure. La continuité est totale. Peindre revient à chercher la note juste sur la toile. À doser les intensités, à ajuster les rapports de couleurs comme on ajuste un timbre ou une hauteur. Organiser des vibrations visuelles pour qu’elles entrent en résonance avec celui qui regarde. La peinture devient alors une forme de chant silencieux.

Le rythme : introduire le temps dans l’espace

La grande différence théorique entre la musique et la peinture, c'est le temps.

Une symphonie se déploie dans la durée ; un tableau est donné tout entier en un seul regard.

Mais est-ce si sûr ?

Une œuvre impose son propre tempo au spectateur. C'est là que la notion de rythme intervient. La composition dirige la circulation du regard :

·       Une ligne fluide, rapide, entraîne l’œil dans un mouvement vif, un allegro visuel.

·       Une zone dense, saturée de matière ou de gestes, oblige au ralentissement, à la contemplation, un lento.

·       Plus loin, un espace vide, un souffle, agit comme un silence musical.

Or sans silence, la musique devient bruit ; sans vide, la peinture devient illisible.

Regarder une toile, c’est donc l’exécuter intérieurement, comme on interprète une partition. Chaque regard est une interprétation singulière.

Apprendre à écouter avec les yeux

Finalement, regarder une toile abstraite, c'est accepter de ne plus chercher à comprendre le sujet avec son intellect, mais de se laisser traverser par l'onde.

La prochaine fois que vous vous tiendrez devant une toile, essayez cette expérience simple :

 Posez-vous la question : si cette peinture était une musique, quel son ferait-elle ?Serait-ce un son grave et profond, presque tellurique ? Un rythme syncopé, nerveux, proche du jazz ? Ou une nappe lente et aérienne, suspendue dans l’espace ? Si quelque chose se met à résonner en vous, même confusément, alors la peinture a atteint son but.

Elle a touché votre corde sensible.

Bienvenue dans l'atelier des résonances.

site : www.annecatherinefavier 

 Tableau : Anne-Catherine Favier "VOIX" 116/89 cm